Simplesmente eu

Marketing Músical

   BOM DIA!

Para divulgar seus produtos as gravadoras hoje procuram fazer vídeos clips, colocar anúncios em internet, em redes sociais, e com jabás (dinheiro) em rádios, mas antigamente, isso era feito apenas com artistas indo as emissoras de rádios e tocando ao vivo, após o surgimento do compacto play e logo após o LP (Long Play)  isso passou e ser feito em divulgação em rádio e sem jabá, logo após em televisão, em vários programas de auditório

As vendas de álbuns  hoje são maiores onde os artistas fazem shows, ou aparecem em programas de televisão, por isso que eles se deslocam para fazer essas apresentações em televisões.

Hoje a maioria dos artistas também tem site, e todos estão nas redes de relacionamentos falando com os fãs sempre, isso os mantém mais próximos e aumentam as vendas.

Eles procuram fazer músicas para um publico alvo.

Mas quem decide se uma música é sucesso ou não?

Os fãs têm uma boa contribuição, mas quem decide na verdade é você, a massa consumidora e ouvinte!

É apenas com a melodia, a voz, a letra, e uma bela harmonia, o artista tem a missão de passar seu sentimento interpretando uma obra, e  isso da uma responsabilidade imensa ao ouvinte, em definir o que entra como brisas nos ouvidos e virará sucesso.

A música pode exercer uma forte influencia sobre nós, mudança de humor, alegria, tristeza! A música marca o tempo, quem não ouve uma música antiga e não se lembra de um bom ou mal momento? Todos nós temos uma música que marcou alguma coisa no passado, não é ?

Houve várias mudanças na indústria da música!

A internet, programas de computador e equipamentos de gravação a preços acessíveis, isso tem contribuído  para revolução da indústria musical, hoje todo mundo tem um studio em casa e profissional com condições de veicular em qualquer rede ou meio de comunicação, os artistas hoje na maioria fazem suas gravações em seus próprios studios, isso gera uma crise em quem investiu caro para ter uma boa sala de gravação, e esse investimento de studio esta cada vez mais entrando em extinção, pois no futuro todos gravaram em suas próprias casas, alias isso já acontece no dias de hoje .

É o futuro e desenvolvimento tecnológico batendo a sua porta!

Nos últimos 30 anos a tecnologia avançou muito, imagine daqui a mais 30 anos? Como será?

Por hoje é só !

EU E MEUS AMIGOS DA MAMETTO

Eu tocando com a MAMETTO

Gravações de Áudio

Oi!  Tudo ótimo?

Que bom! Pois sempre devemos esta de bem conosco, assim tudo fica bem !!!!

Hoje começarei com uma pequena pesquisa: “O avanço das gravações de  áudio.”

Em 1880 : primeiros discos fonográficos, aquela vitrola com falante tipo corneta  em cima

Em 1890 : gravações em fios de aço

Em 1940 : fita magnética

Em 1960 : a famosa fita cassete, quem não se lembra dela ! Daqueles rádios gravadores

Em 1980 : o Compact Disc (CD) e videos cassetes

Em 1990: aos arquivos digitais, mp3, AAC, WAV e etc

Nessa mesma década  de 90  foi inventado o DVD .

A indústria da música é muito dinâmica, instável e extremamente competitiva.

Os gostos musicais mudam de pessoa para pessoa, e elas se cansam quando a música não se torna eterna, como alguns sucessos da década de 20,30,40 50, 60, 70 e 80.

Hoje as pessoas se cansam rápido de titulados sucessos e querem sempre coisa nova, pois as músicas ás vezes sem conteúdo viram apenas sucesso de momento  e não ficam eternas,

Os empresários estão sempre procurando novos sons, mas na maioria da vezes esses empresários não visam a qualidade da música , e sim o que ela vai render nos caixas.

Mesmo que essas musicas só durem 6 meses e ninguém aguente mais ouvir.

De acordo com um livro sobre o assunto, muitos jovens sonham em se tornar estrelas da música, mas essa trajetória entre o sonho e o contrato com uma gravadora e longa e penosa.

Eles nem imaginam com isso  funciona, mas isso é assunto pra outro dia!

Composição, ou seja, compositores:

Eles procuram criar letras  que toquem no coração das pessoas – sonhos, expirações e sentimentos -, mas nem sempre é assim, hoje eles fazem músicas para determinado artista e alguns diretores musicais (não generalizando) nem olham para o que estão escrevendo, e ai  já viu, né?

Eles também procuram escrever músicas que tenham refrão e fixe na cabeça das pessoas.

Depois que ela faz a composição ele geralmente grava uma demo: gravações  sem compromisso de veiculação para mostrar ao artista ou gravadora.

Em estúdio: gravando

Para supervisionar geralmente tem um diretor musical ou produtor musical.

Esse mesmo além de dirigir a gravação tem a responsabilidade e colocar músicos experientes e alugar equipamentos, para que o produto final saia perfeito

A maioria das gravações eram feitas em etapas.

Geralmente é feita a gravação de base, bateria, piano, contra baixo e guitarra.

Depois que se grava a base vem as chamadas coberturas, como solos de guitarras, metais (instrumentos de sopro) percussões  vocais  e etc ...

Depois de tudo gravado vem a mixagem: colocar efeitos sonoros e volumes em seu lugares.

E por últimos vem a masterização : corpo sonoro com freqüências .

Bem por hoje é só.

Um beijo no coração de todos!

A música na vida do ser humano

O inicio da música na vida do ser humano

Consegue-se imaginar como seria o mundo sem música ?

Sem as canções de ninar,sem as românticas serenatas de amor,sem as animadas músicas populares,sem as emocionantes sinfonias

Para a maioria das pessoas o mundo assim seria monótono e sem graça.

A música mexe praticamente com todos os sentimentos humanos , ela pode acalmar,alegrar,inpirar,e capaz de nos fazer eufóricos ou fazer chorar , o que seria de um filme sem uma música , era sem vida , a música da vida a tudo

Não há duvida que a música toca o coração, e a musica tem varios poderes !

A historia da música é bem antiga, descobertas arqueológicas mostram que antes de nossa era comum , tribos africanas tocavam tambores ,buzinas e sinos, antigos chineses tocavam gaita e flauta de pã, os povos do Egito , Israel, índia  e mesopotâmia tocavam harpas

Talvez uma das referencias mais especificas sobre a música seja encontada na bíblia em Genesis 4:21 segundo   a bíblia um homem chamado JUBAL foi o fundador  da harpa e o pifaro

Muitos séculos mais tarde o rei Salomão de Israel mostrou-se muito interessado e melhorou a qualidade da madeira  , fabricando harpas e instrumentos de cordas .

 Naturalmente para escutar música instrumental naquela  época  você precisava tocar um instrumento ou ouvir alguém tocando

Hoje em dia milhões de pessoas tem acesso a música de vários aparelhos digitais e análogos.

 do aparelho celular , vc ate cria composições , tão simples e pequenos  que cabem no bolso

Uma pesquisa em 2009 mostrou que jovens  de 8 a 12 anos passam duas horas por dia ouvindo música , e outras horas gravando audio

Essa é a tendência mundial.

 por que a música e todo tipo de tecnologia se tornaram grandes produtos comercias ?

ninguem pode negar que ela hoje é uma fonte lucrativa

mas o que faz uma música virar sucesso ?

ES a questão ! ninguém sabe !

Um beijo no coração de todos com muito som 

Acredite em você parte 01

Ninguém é substituível: Na sala de reunião de uma multinacional o diretor nervoso fala com sua equipe de  gestores. Agita as mãos, mostra gráficos e, olhando nos olhos de cada um ameaça : "ninguém é insubstituível"! A frase parece ecoar nas paredes da sala de reunião em meio ao silêncio. Os gestores se entreolham, alguns abaixam a cabeça. Ninguém ousa falar nada. De repente um braço se levanta e o diretor se prepara para triturar o atrevido:

- Alguma pergunta?

- Tenho sim. E Beethoven?

- Como? - o encara o diretor confuso.

- O senhor disse que ninguém é insubstituível e quem substituiu Beethoven?

Silêncio…

O funcionário fala então:

- Ouvi essa estória esses dias, contada por um profissional que conheço e achei

muito pertinente falar sobre isso. Afinal as empresas falam em descobrir talentos,

 reter talentos, mas, no fundo continuam achando que os profissionais

são peças dentro da organização e que, quando sai um, é só encontrar outro

para por no lugar. Então, pergunto: quem substituiu Beethoven? Tom Jobim?

 Ayrton Senna? Ghandi? Frank Sinatra? Garrincha? Santos Dumont?

Monteiro Lobato? Elvis Presley? Os Beatles? Jorge Amado? Pelé?

Paul Newman? Tiger Woods? Albert Einstein? Picasso? Etc.?…

O rapaz fez uma pausa e continuou:

- Todos esses talentos que marcaram a história fazendo o que gostam

e o que sabem fazer bem, ou seja, fizeram seu talento brilhar. E, portanto,

mostraram que são sim, insubstituíveis. Que cada ser humano tem sua contribuição

a dar e seu talento direcionado para alguma coisa. Não estaria na hora dos

líderes das organizações reverem seus conceitos e começarem a pensar em como

 desenvolver o talento da sua equipe, em focar no brilho de seus pontos fortes e

 não utilizar energia em reparar seus 'erros ou deficiências'?

Nova pausa e prosseguiu:

- Acredito que ninguém se lembra e nem quer saber se BEETHOVEN ERA SURDO,

 se PICASSO ERA INSTÁVEL , CAYMMI PREGUIÇOSO ,

KENNEDY EGOCÊNTRICO, ELVIS PARANÓICO… O que queremos

é sentir o prazer produzido pelas sinfonias, obras de arte, discursos memoráveis e

melodias inesquecíveis, resultado de seus talentos. Mas cabe aos líderes de uma

organização mudar o olhar sobre a equipe e voltar seus esforços, em descobrir os

 PONTOS FORTES DE CADA MEMBRO. Fazer brilhar o talento de cada um

em prol do sucesso de seu projeto.

Divagando o assunto, o rapaz continuava.

- Se um gerente ou coordenador, ainda está focado em 'melhorar as fraquezas'

de sua equipe, corre o risco de ser aquele tipo de ‘técnico de futebol’, que barraria o

 Garrincha por ter as pernas tortas; ou Albert Einstein por ter notas

baixas na escola; ou Beethoven por ser surdo. E na gestão dele o mundo teria

PERDIDO todos esses talentos.

Olhou a sua a volta e reparou que o Diretor, olhava para baixo pensativo.

- Seguindo este raciocínio, caso pudessem mudar o curso natural, os rios

seriam retos não haveria montanha, nem lagoas nem cavernas, nem homens

 nem mulheres, nem sexo, nem chefes nem subordinados… Apenas peças… 

E nunca me esqueço de quando o Zacarias dos Trapalhões que 'foi pra

outras moradas'. Ao iniciar o programa seguinte, o Dedé entrou em cena e

 falou mais ou menos assim:"Estamos todos muito tristes com a 'partida'

de nosso irmão Zacarias... e hoje, para substituí-lo, chamamos:…NINGUÉM…

 Pois nosso Zaca é insubstituível.” – concluiu, o rapaz e o silêncio foi total.

 PORTANTO NUNCA ESQUEÇA:

VOCÊ É UM TALENTO ÚNICO!

COM TODA CERTEZA NINGUÉM TE SUBSTITUIRÁ!

"Sou um só, mas ainda assim sou um. Não posso fazer tudo..., mas posso fazer

alguma coisa. Por não poder fazer tudo, não me recusarei a fazer o pouco que posso."

"NO MUNDO SEMPRE EXISTIRÃO PESSOAS QUE VÃO TE AMAR

PELO QUE VOCÊ É… E OUTRAS… QUE VÃO TE ODIAR PELO

 MESMO MOTIVO… ACOSTUME-SE A ISSO…

COM MUITA PAZ DE ESPÍRITO…"

A qualldade

Oi  voltei!

Estava meio ocupado esses dias estudando e ficando mais velho kkkkkk .

Hoje falarei  de como as coisas mudaram no meio musical dos anos 80 até os dias atuais, digo em contratação de músicos.

Na década de 80 não tinham muitos músicos e muitas bandas, então o músico era convidado a participar de uma banda por mérito e estrada (estrada = tempo de música e palcos).

Um músico quando era chamado para participar de uma banda ele já tinha sido visto em execução,  e tinha a bagagem pretendida para integrar o grupo, ou seja, não tinha a tal audição que existe hoje, o líder já sabia o potencial para trabalhar com ele (líder de banda = diretor musical).

Com o passar do tempo  isso foi mudando, músicos apareceram no mercado  sem a devida experiência e estrada e os artistas foram mudando o jeito de contratar o músico, pois o músico  começou a não render o que o diretor musical queria, e com base na classe musical carioca em se fazer audição para ver a condição musical do instrumentista,  isso foi tomando força em salvador.

Foi bom e não foi !

Não foi bom, por que os artistas perderam a confiança em indicação de músicos.

Poxa na década de 80 tudo funcionava, por que  isso não  continuava  nos  anos seguintes?

Res: Por que os músicos começaram a perder qualidades e isso foi um meio de estimular o estudo, isso foi bom!

Alguns  músicos que tinham qualidade,  tinham que passar por essa audição, que ás vezes era injusto, pois fazer a tal audição sem saber qual música vai tocar é difícil, né?

Ainda havia músicos sendo indicado por seu trabalho e estrada, mas eram poucos.

Hoje as coisas voltaram como na década de 80, músicos sendo indicado por colegas de confiança  e com experiência no mercado. A audição ainda existe, mas em numero menor.

Por hoje é só pessoal.

Um beijo enorme no coração de todos e fiquem com DEUS!

Ser Músico

Nós, músicos, passamos dias nos preparando para interpretar uma obra que dura poucos minutos.

Para muitos é um conjunto de notas....para o músico, é resultado de muito esforço, sentimento e paixão!

 Eu sou músico e sei o que é subir em um palco com os nervos à flor da pele, mil preocupações,

como também sei da infinita felicidade que nos dá interpretá-la e da gratidão de recebermos os aplausos ao final de cada espetáculo,

obrigado a todos que contribuem com arte !! eu amo ser MÚSICO, 

Ritmos Dificeis

RITMOS DIFÍCEIS

Oi tudo bem?

Passei uns dias sem escrever, pois como sou músico, estava tocando no São João.

Hoje falarei de dois ritmos bem difíceis de tocar o SAMBA e a SALSA.

Começarei pelo SAMBA  ritmo bem complicado, pois alem de uma boa munheca, precisa ter muita perna para aguentar o tranco.

Quando comecei a tocar e no repertório tinha SAMBA, eu tremia na base, mas meu irmão ADEMAR, sempre me dizia “você tem que estudar samba” , e ai aumentou o número de samba no repertório. Fui obrigado a estudar mais SAMBA, e hoje agradeço a ele por isso, pois graças a ele hoje toco SAMBA bem.

Aprendi com SAMBA que o pé também tem o mesmo efeito da munheca, se trabalhasse os pés como as mãos trabalhavam, conseguiria tocar samba sem dificuldade, ai passei a trabalhar os pés, ou seja, a munheca dos pés.

Não foi fácil, foi bem difícil, mas como já disse lá no início do meu blog, tocar requer um tempo e muita determinação, mas conseguir graças  a DEUS.

Agora falando da SALSA, esse ritmo requer muita independência, e como no início isso é complicado aí temos realmente que nos dedicarmos um tempo a mais.

No repertório também tinha SALSA,  e mais uma vez tive que entrar no quarto pra estudar, ou seja, na vida do músico sempre tem obstáculos e temos que pulá-los, a diferença é que com a experiência você assimila as coisas mais rápido. Mas tudo que é novidade, você tem que parar um pouco para analisar. Estudem sempre, pois só o estudo diário lhe dará a precisão para tocar bem.  

Bem, por hoje é só amigos! 

Parte 6

Bem, hoje contarei minhas inspirações musicais.

No começo eu ainda não tinha um estilo definido, mas quando começamos procuramos seguir sempre algum artista ou banda.

Eu não tinha uma definição perfeita a quem seguir.

Na Bahia tinha a BANDA FURTA COR, que sempre acompanhava, LUIS CALDAS E ACORDES VERDES, mas tinham poucos shows.

E era a famosa época do baile como já disse no passado, mas esses artista não faziam mais baile.

Logo após veio o movimento rock nacional com bandas como PARALAMAS, TITÃS, LEGIÃO URBANA e outros.

Identifiquei-me com esse movimento e comecei a segui-lo, poxa eles tinha uma imensa qualidade e músicos de responsa .

Meu irmão ADEMAR me chamou e me entregou um disco dos BEATLES, eu peguei o disco e joguei no canto! Na época radical, disse que era coisa antiga (preconceito) coisa que músico não pode ser nunca.

Continuei seguindo meu ídolos do rock nacional e artistas da música instrumental.

Um dia bebendo umas no quarto resolvi colocar o disco só pra ver o que era. Menino quando tocou a primeira faixa, fiquei de boca aberta (era aquele disco branco duplo). Passei a noite toda escutando e fascinado com os caras de Liverpool fui de manhã no quarto de meu irmão e disse a ele, o que foi isso que vc entregou! É maravilhoso.

E ele me disse calmo e alegre! Eu te entreguei há um ano atrás para você conhecer como os caras há 25 anos eram atuais, e como os roqueiros seguiam eles na risca.

E ele estava certíssimo. Aqueles caras de Liverpool eram mágicos, eles conseguiram fazer uma música bem diferente e que rompe barreiras do tempo, até hoje escuto BEATLES e ainda continuo achando atual.

Aprendi que na música não devemos ter preconceito com nenhum estilo musical

Acho que em todos os estilos podemos fazer alguma coisa boa e produtiva.

Aprendi também que devemos respeitar os colegas de trabalho (os músicos, produtores e etc...), pois todos temos uma coisa de bom para oferecer.

Por hoje é só pessoal e um beijo no coração de todos.

Parte 5

Oi tudo bem ?

Tenho novas histórias para contar.

Quando comecei a gravar, conheci e fiz amigos fiéis, um deles foi RUDSON DANIEL(PERCUSSIONISTA).

Fiz várias gravações de sucesso com ele, outro que também gravei muito e toquei, foi ALAN MORAES (BAIXISTA) que me ajudou muito no início de minha carreira, outro que conheci logo depois foi JAGUAR ANDRADE (GUITARRISTA).

Com ALAN MORAES, JAGUAR ANDRADE E GLAUBER CONI formamos uma banda de pop, chamada CONIC JAM , banda essa que na década de 90 inovou, usávamos um equipamento. Sequência onde tinham instrumentos gravados e tocávamos juntos com ele.

Na época era uma grande novidade, pois se ouvia instrumentos que não estavam no palco, como percussão, metais, teclados e sinte, e o som parecia gigante, com muita massa sonora, e para tocar com sequência precisava ser bom de metrônomo e ter muita concentração, pois não poderia errar a forma da música! se não dava tudo errado, nisso sempre fui bom. Eu que fazia a programação da sequência.

Quando subíamos no palco sempre arrasávamos, fazíamos o público delirar com vários hit´s.

Hoje isso é fundamental para vários shows, e quase todos usam computador no palco.

Infelizmente não conseguimos segurar uma banda de pop na terra do axé

e cada um seguiu seu rumo e fomos tocar com artistas como sempre fizemos antes .E nossas amizades sempre firme.

Voltando as viagens internacionais. Nessa mesma década fomos ao Caribe (ARUBA) com ADEMAR E FURTA COR.

Lá tivemos o prazer de dividir palco dois dias com GILBERTO GIL

Foi maravilhoso, pois ele realmente é uma pessoa muito especial.

Por hoje é só.

E um beijo no coração de todos.

Parte 4

Bem,no começo dos estudos de bateria aconteceu uma coisa muito engraçada.

Eu estava tirando músicas para estudar, e tinha uma música de LEONI recém saído do Kid Abelha, que eu não conseguia tirar de jeito nenhum.

Um belo dia fui ensaiar com uma banda de garagem, e no meio do repertório estava a bendita música! Acho que o nome da música é “Só pro seu prazer”.Aí pensei meu DEUS! O que é que eu vou fazer agora?

Aí disse: “Essa música não vai me vencer agora não.”

Essa foi a primeira vez que trabalhei sobre pressão, não sabendo que viriam várias outras.Foi muito difícil, suei frio, mas conseguir tocar, poxa sair de lá pulando de alegria. Depois vieram os shows de verdade e ai já tirava de letra.

Logo após comecei a tocar profissionalmente, e veio o primeiro desafio.

Fomos contratados para tocar em Brasília e acompanhar vários artistas do Axé Músic

Além de fazer o show da banda, ser a banda base para os outros.

Eram artistas que estava em crescimento regional, nacional e eram vários.

Ensaiei muito e ficou tudo redondinho.

Quando chegamos a Brasília, soube que iríamos tocar ao lado do estádio de futebol,um campo aberto imenso, fomos passar o som e fiquei pensando pra que aquele palco tão grande !

Na hora de irmos pro show, comecei a ver uma multidão indo em direção ao estádio,pensei que teria jogo no dia, que nada! Eram todos para show quando subir no palco não conseguia ver o final do público, a policia fez um cálculo de+ ou - 100 mil pessoa.

Foi o primeiro público gigante que eu peguei, muito massa ver aquela massa pulando ao som de nossa música.

Por hoje é só pessoal.

Parte 3

Bem, agora eu já tocava e estava inserido no mundo da música, mas como eu disse isso foi só o começo. Antes desses episódios aconteceram coisas incríveis.

Eu não tinha um instrumento só uma bateria de estudo (borracha) e tinha que resolver isso , pois no tempo do famoso baile, as bandas tinham os instrumentos, e no Brasil não tinham instrumentos bons.

A melhor bateria nacional na época era a (super pinguim), essa foi a primeira bateria que eu vi.

As bateras boas era a Pearl e a Yamaha, isso digo as que chegavam aqui na época, então me joguei e peguei uma Yamaha top, muito cara, mas me virei e paguei.

Comprei com dona Ivone (ANTIGA CASA MILTON) hoje MUSIC HALL.

A vida era muito mais linda naquela época e não sabíamos!

Ou sabíamos e não ligávamos.

Cantando com o grupo AVATAR começaram as viagens internacionais.

A primeira foi para Israel, uma inesquecível experiência.

Na ida passamos por Roma, e pela primeira vez conheci o frio de verdade! Faziam 2 graus.

No dia seguinte chegamos a Telaviv, e fomos recebidos como reis. Foi lindo!

Tocamos em um teatro com capacidade para 5 mil pessoas e estava lotado, recebemos disco de ouro lá, foi incrível, até que um dia aconteceu!!

Fomos tocar num campo do exército as margens do mar morto, e passamos pelo território da Jordânia onde tivemos que passar abaixados dentro da van, pois seriamos apedrejados.

E foi o que aconteceu!

Aí entendi que estávamos em território de guerra.

Logo após, estourou um sistema de terror.

Acordamos com helicópteros de guerra rodeando os bangalôs, procuramos saber e descobrimos:

Israel tinha detonado toda frota aérea da Arábia no solo árabe e ficou esperando o contra-ataque.

A cidade ficou em pé de guerra e eu em terror!

Nas ruas soldados em fila e armados.

Em todos os lugares tanques de guerra. O terror estava instalado.

Finalmente conseguimos sair daquele país, apesar de ser a terra onde CRISTO caminhou, pregou e realizou milagres. Vive em pé de guerra.

Foi um alívio! Mas só relaxei quando chegamos em Roma de novo, e dessa vez o frio estava pior.

No dia seguinte chegamos ao Brasil, foi a melhor coisa que aconteceu naqueles dias, pisar no solo brasileiro.

Até mais com novas histórias.

Um beijo no coração de todos.